Блог

Nov 11, 2023

Дэвид Хокни: 20 цветов и несколько больших картин в галерее Pace, Нью-Йорк (видео + фотоистория)

 Видеопрохождение Дэвида Хокни: 20 цветов и несколько больших картин на сайте

Видеопрохождение Дэвида Хокни: 20 цветов и несколько больших картин в галерее Pace – подпишитесь на наш канал на Youtube

Дэвид Хокни: 20 цветов и несколько больших картин в галерее Pace, Нью-Йорк

13 января – 25 февраля 2023 г.

Все изображения предоставлены галереей Pace и Дэвидом Хокни.

PR – Пейс рад представить выставку «Дэвид Хокни: 20 цветов и некоторые большие картины», выставку последних картин Дэвида Хокни для iPad, в своей галерее на 540 West 25th Street в Нью-Йорке. Эта выставка, проходящая с 13 января по 25 февраля, расширяет серию картин iPad, которые художник создал во время карантина в своей студии и доме 17-го века в Нормандии во время пандемии. Вдохновленный своими ежедневными наблюдениями, Хокни посвятил себя iPad, средству уникальной оперативности, которое позволило ему плодотворно изображать свой дом, смену времен года и окружающую сельскую местность. Эта выставка станет девятой персональной выставкой Хокни с Пейсом с момента его первой крупной презентации в галерее в 2009 году.

Презентация Пейса «Дэвид Хокни: 20 цветов и некоторые большие картины» станет заключительной версией международной выставки, которая была совместно представлена ​​Annely Juda Fine Art в Лондоне; Galerie Lelong & Co. в Париже; СЕРЫЙ в Чикаго; и Лос-Анджелес Лувр в Лос-Анджелесе этой осенью.

На этой выставке будет представлена ​​отдельная серия изданных и подписанных струйных отпечатков, в том числе пять пейзажей, двадцать цветочных натюрмортов и композиция из трех картин для iPad, изображающих букет гладиолусов. Эти работы демонстрируют присутствие руки Хокни, а также его целенаправленную технику создания невероятных композиций на iPad. В то время как цветы Хокни передают мимолетную неподвижность его героев, его захватывающие пейзажи подчеркивают необъятность сельской местности. Независимо от того, связано ли это с одним моментом времени или создано с нескольких плоскостей видения, особое чувство времени и пространства Хокни основано на исторических примерах искусства, начиная от гобелена из Байе и китайских свитков семнадцатого века и заканчивая натюрмортами Анри Матисса.

Краеугольный камень серии — пейзажи Хокни, основанные на его наблюдениях за сменой времен года. В каждой из своих картинных плоскостей с сеткой Хокни переосмысливает сельскую местность Нормандии с яркими цветами, абстрактными формами и невозможными ракурсами традиционных сцен на открытом воздухе. Сосредоточившись на темах обновления и возрождения, получившаяся в результате работа отражает пасторальную ностальгию и красоту мира природы.

Серия из двадцати цветочных картин Хокни для iPad, впервые воспроизведенная немецкой газетой Die Welt, а затем дебютировавшая в Музее Матисса в Ницце, изображает различные композиции цветов на фоне клетчатых скатертей и бордовых стен. «Я просто сидел за столом в нашем доме и увидел цветы в вазе на столе», - объясняет Хокни. «Несколько дней спустя я начал еще один из того же положения с той же керамической вазой для немедленного выпуска. Это заняло больше времени. Затем я понял, что если я поставлю цветы в стеклянную вазу, солнце будет ловить воду, и покраска стекла будет быть более интересным занятием. И тогда я ушел». Хотя атрибуты каждой работы различаются, например, вид цветка, тип вазы и цвет скатерти, единые элементы в этой серии позволяют зрителям восхищаться техникой Хокни и преданностью своему предмету. Запечатлевая спектр цветочных композиций с контрастными тонами и текстурами, Хокни демонстрирует свою склонность к балансированию центральных художественных элементов линии, цвета и перспективы.

В центре выставки Хокни представляет свой последний крупномасштабный фотографический рисунок «Глядя на цветы (в рамке)» (25 июня 2022 года). В композиции Хокни изображен дважды – один раз с правой стороны сцены и один раз с левой – сидящим в кресле и смотрящим на свои двадцать цветочных натюрмортов, выставленных в салонном стиле на темно-синей стене. «Это фотографическая фотография, но это ни в коем случае не обычная фотография», - описывает Хокни. «Я делал то, что я называл фотографическими рисунками, что давало гораздо больший трехмерный эффект. Это потому, что на них нужно смотреть сквозь время (в отличие от обычной фотографии, которую вы видите все сразу)». Из серии отдельных фотографий Хокни создает цельную панораму, бросающую вызов естественным параметрам времени и пространства. Фотографический рисунок вовлекает зрителей в самостоятельный мир, одновременно знакомый и совершенно новый. «Большинство людей думали, что фотография является окончательным изображением реальности, не так ли? Люди думали: вот и все, это конец. Но это не так. И я совершенно уверен, что это не так, но не многие люди думают так, как я».