Новости

Nov 13, 2023

Экстатически красочные скульптуры Джеффри Гибсона сочетают в себе модернистскую эстетику и традиции коренных народов — колоссально

«Моя радость, моя радость, моя радость» (2021), акриловый фетр, наполнитель из полиэфирного волокна, пирит, стекло.

«My Joy My Joy My Joy» (2021), акриловый фетр, наполнитель из полиэфирного волокна, пирит, стеклянные бусины, морское стекло, виниловые блестки, белая раковина морского ушка, металлическая основа, нейлоновая нить, алюминиевая скульптурная проволока и искусственное сухожилие, 16,5 × 13,3 × 22 дюйма. Вид инсталляции The Body Electric на SITE в Санта-Фе, 2022 год. Фото Шейлы Блатчфорд. Все изображения © Джеффри Гибсона, опубликованы с разрешения Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк; Галерея Кави Гупта, Чикаго; Робертс Проджектс, Лос-Анджелес; и Галерея Стивена Фридмана, Лондон.

«Земля всегда говорит и имеет память», — говорит Джеффри Гибсон, описывая свою работу в аудиогиде для своей персональной выставки The Body Electric в SITE Санта-Фе в прошлом году. «Я расстроен, увидев, как много людей продолжают злоупотреблять землей, брать с нее деньги, никогда не благодарят ее и не заботятся о ней. Или позволяют ей отдыхать. Поэтому я задаю вопрос: вы слушаете? Слушаем ли мы?»

Практика Гибсона, основанная на множестве способов создания и распространения повествований, включает в себя яркую палитру и множество материалов, от стеклянных бусин и искусственных сухожилий до волокнистого наполнителя и морского стекла. Яркие цвета и графические формы очерчивают геометрические лоскуты, включающие слова одобрения, девизы и благодарности. В композициях, похожих на лоскутное одеяло, замысловатые узоры сочетаются с символами и отсылками к мифам, знаниям коренных народов, литературе и странным личностям.

«Я РАДУГА» (2022), найдена боксерская груша, стеклянные бусины, искусственные сухожилия и акриловый войлок, 50 × 14,25 × 14,25 дюйма. Фото Макса Яуни

На протяжении всего своего детства Гибсон часто переезжал и проводил периоды в Германии, Корее и США, путешествия, которые побудили его наполнить свою практику мультикультурной перспективой и проникнуться популярной культурой, политикой идентичности и личным опытом. Представитель народов чокто и чероки, он сочетает визуальные языки модернизма и традиции коренных американцев, черпая вдохновение из музыки, рассказывания историй и перформансов. Он часто включает тексты песен в свои работы или представляет провокационные фрагменты текста, как, например, в картине в рамке из бусинок «ЧТО МЫ ХОТИМ БЕСПЛАТНО» или на одной из своих боксерских груш под названием «Я РАДУГА».

В группе фигуративных скульптур, некоторые из которых выполнены в натуральную величину, Гибсон стирает границы между региональными традициями и историческими эпохами. Его вдохновила серия кукол из региона племени Равнины, на которых были изображены представители разных полов, с которыми он столкнулся, когда работал помощником в Законе о защите могил коренных американцев и репатриации в Чикагском полевом музее (NAGPRA) — это положение Конгресса, принятое в 1990 году для федеральные агентства и музеи репатриировать или передавать предметы из своих коллекций прямым потомкам и племенам. Гибсон использует эти работы, чтобы исследовать, как куклы представляют эстетику народов всего мира и служат средством социального обучения. Он тщательно избегает присвоения скульптурам пола, что он описывает как предложение «гибридности будущего», в которой идентичность и культурные ассоциации изменчивы.

«ТО, ЧТО МЫ ХОТИМ БЕСПЛАТНО» (2020), холст, акрил, стеклянные бусины и вставка из искусственных сухожилий в деревянную раму, 59,75 x 69,75 дюйма

Серия замысловатых украшений птиц из бисера, основанных на «прихоти», напоминает маленькие бисерные предметы, изготовленные народами хауденосауни на рубеже 20-го века, которые отражают викторианские мотивы, такие как пейсли или цветы, нанесенные на мягкие предметы, такие как ботинки или подушечки для иголок. «Я думаю, они прекрасны», — говорит Гибсон:

…но они попали в категорию китчевых новинок, потому что не считались достаточно местными или викторианскими для того времени, в котором они создавались. Они находились на полке с предметами, которые выходили за рамки простых, культурно-специфичных предметов. , и это то, что привлекло меня к ним. Я подумал: «Кто это сделал?» Кто они такие?' и, наверное, я чувствовал в них свое отражение в какой-то степени.

Центральное место в творчестве Гибсона занимает прославление того, что он называет «аутсайдерством», коллективностью, перекрестным опылением, родством и уважением друг к другу и к земле. Его практика, которую называют футуризмом коренных народов, подчеркивает оптимизм и сосредоточенность на движении вперед, поскольку он реконтекстуализирует версии истории, которые долгое время искажали или опускали истории коренных американцев.